Historias Americanas

[KARMA-NIEBLA]

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[_GIL_]

Q tiempos aquellos...alguien sabe donde puedo conseguir esa pelicula?

[Sor Juana]

pues con tu cuate, con el q compraste el dvd de la harley... y si no dile q te la consiga no??

[KARMA-NIEBLA]

La cultura popular americana supo crear muchos mitos en el siglo XX, y muchos más desde la explosión del rock’n’roll, que permitió desbancar los viejos esquemas moralistas por posturas delante de la vida mas bien garrulescas. Hay dos iconos de la pop culture que han sido víctimas de tópicos, a través de los últimos 40 años. Dos iconos que han sido vendidos y explotados incontables veces llegando a convertir su imagen en algo superfluo y sin substancia.

Los bikers y surfers, han visto sin comerlo ni beberlo, como sus caminos se iban cruzando de tanto en tanto, creando una iconografía a su alrededor de forma espontánea y sin pretensiones, ignorando que décadas después se convertiría en postulados de culto.
Tan solo hay que hurgar en el maremagnum de la cultura pop que han creado el motociclismo y el surf para darnos cuenta hasta que punto ha habido mas o menos feedback entre las dos subculturas.
El desarrollo de la moto y la tabla ha ido evolucionando de forma paralela. Aunque el orígen del surf se pierde en el fin de los tiempos, no fue hasta principios del siglo XX cuando hubo un resurgimiento en Waikiki -al sur de la isla de Oahu- que permitió la propagación del deporte por occidente (E.U.A. y Australia). A medida que pasaron los años, el surf, al igual que el motociclismo ganó en popularidad, aunque sin llegar a ser un fenómeno de masas.
Los avances tecnológicos aplicados a motos y tablas, las condiciones geográficas y atmosféricas, y la sociedad, hicieron de la California de mediados del siglo XX la tierra prometida para disfrutar de las olas y las carreteras. El lugar ideal, en la época precisa para que florecieran estas dos (sub)culturas.


OIL AND WATER DON'T MIX
En la California de la década de los 60 había una consigna que circulaba por los ambientes de los bikers, hotrodders y surfers: "El aceite y el agua no se mezclan". Se afirmaba un antagonismo entre los diferentes grupos sociales que se formaron por California. Grupos sociales formados por jóvenes de 13 a 25 años, con una actitud o actividad determinada. Habían surfers, hotrodders, bikers, beatnicks, greasers, pachucos...
El caso es que aunque el aceite negruzco de una harley no se mezclaba con la mar salada, hay mas de una evidencia que conecta la bike y la surfboard.
La leyenda dice que un club motorista, los "Booze Fighters", fueron en parte responsables de unos disturbios en el californiano pueblo de Hollister. Los incidentes tuvieron repercusión nacional y ahí se puede marcar el momento en el cual los motoristas pasaron a ser los malos de la película. Según se cuenta ahora, los disturbios de aquel 4 de julio de 1947, no fueron tan graves como se pintan. En crónicas de la época se hablaba de "Bárbaros motociclistas toman el pueblo ocasionando graves destrozos" y "Borracheras multitudinarias con intentos de violación incluídos".
La sociedad americana veía que siendo exterminado el demonio Nazi apenas 2 años atrás, el enemigo se podía encontrar entre los ciudadanos, y podía tomar por sorpresa "Anytown, U.S.A.". La amenaza tomaba forma de grasientos tipejos vistiendo chupas de cuero (leather jackets), esgrimiendo latas de cerveza (six paks) y montando estruendosas big twins.
El incidente inspiró al productor de Hollywood Stanley Kramer, y en 1954 se estrenó "Wild One" (Salvaje). Película que tipificó la imagen del biker con Marlon (morritos) Brando al frente. Siendo los motoristas los malos de la película, los surfers de la época eran todo lo contrario. Hombres de mar curtidos y sanos. Algunos de ellos eran considerados como Watermen. Término éste que se utilizaba para nombrar a aquellos surfistas que eran buenos en natación, bodysurf (utilizando el cuerpo como "tabla"), navegación, inmersión a pulmón libre, socorrismo... eran surfers del renacimiento, expertos en diferentes disciplinas y volcados en cualquier actividad en la que la costa estuviera involucrada. Como se decía entonces, eran "iron men on wooden boards" (hombres de hierro sobre tablas de madera). Surfers que se fabricaban sus propias tablas, al igual que los buenos motociclistas construían sus máquinas, ya que el ciudadano americano se había acostumbrado desde la época de la depresión a desarrollar un sentido de practicidad y autosuficiencia causado por la penosa situación económica y social de los años 30.
Estos surfers no representaban ninguna amenaza social, ya que se contentaban con coger olas en sus playas. Las playas más concurridas eran Malibu, Santa Monica, Palos Verdes, San Onofre y Wind'n'sea, a las cuales inundaron con el "Aloha Spirit". Una filosofía importada de las islas Hawaii que hacia apología de la fraternidad y la vida sosegada y fácil.

Todo empezó a tomar un camino diferente cuando las nuevas generaciones de surfistas empezaron a emerger a mediados de los 50. Estos surfistas rompieron con la generación anterior. Surfeaban de forma más agresiva y se comportaban de una forma más violenta en general, coincidiendo con la rebelión juvenil del rock'n'roll, con la era dorada del "Juvenile Delinquent". Una parte de estos surfistas llamaron la atención de la opinión pública con sus gamberradas, y la misma opinión pública los bautizó con la etiqueta "bikers on boards" (motoristas sobre tablas).
La evidencia mas visible de esta relación biker-surfer fue la parafernalia Nazi. Aunque este hecho es repudiable y completmente censurable, ya forma parte de la historia de las biker gangs. Motoristas con cascos alemanes de la 1ª y 2ª guerra mundial, insignias de la Luftwafe, esvásticas bordadas o tatuadas, cruces de hierro colgando al cuello. El motivo de tal parafernalia fue la necesidad de violentar la misma sociedad que una vez luchó contra Hitler, una necesidad de rebelarse, de transgredir, por una sociedad que no siempre trató bien a los veteranos de guerra. Es cierto que algunos de aquellos que adoptaban estas señas no eran mas que white trash, garrulos de derechas o racistas. Alimentados éstos, por una sociedad que cayó en la paradoja de combatir una ideología fascista, cuando en la tierra de las barras y estrellas, los racismos, ghettos y xenofobias estaban completamente arraigadas en la psique colectiva. Lo que está claro, es que se frivolizó con unos símbolos con un alto contenido de odio y transgresión.
Lo que está claro es que las bandas de forajidos influenciaron a muchos surfers en adoptar la imaginería filo-nazi.
En la costa de San Diego es donde se notó más este hecho. Existen filmaciones donde aparecen surfistas del "Wind'n'Sea Surf Club" vestidos con uniformes de oficiales Nazis mientras se lanzaban por los colectores de las cloacas sobre artilugios con ruedas. Gordon & Smith, una marca de tablas de surf que todavía está en la brecha después de 40 años, dicen que era conocida en un principio como "Swastika Surfboards" hasta que el sentido común les convenció para cambiar el nombre. La moda se propagó por la costa. No era extraño ver consignas nazis pintadas en las tablas. En algunas proyecciones de documentales de surf, antes de iniciarse la película, el auditorio gritaba al unísono "Sieg Heil", en una orgía de gritos, gamberradas y cerveza. Uno de los genios estilistas de este deporte, Miki Dora -era de muchos conocido su racismo-, no tenía ningún problema en surfear su spot local, Malibu, con su tabla con cruz gamada en la punta. Los "Gremmies" (chavales novatillos que se introducían en el surf) llevaban colgando cruces de hierro al cuello. Otros surfistas aparecían con sus cascos alemanes en fibra de vidrio. En Malibu había un individuo que conducía un camión de lechero con una gran esvástica a cada lado. Paradójicamente, varios de los pilares de la entonces floreciente industria del surf eran de orígen judío, como Greg Noll, Hap Jacobs o Dale Velzy.
Dale Velzy era un surfer de la vieja escuela, que fue quien abrió la primera surf shop a principios de los 50. Un estilista del surf que abrió nuevas fronteras en la producción de surfboards. Un surfer que tambien disfrutaba de su Harley de una manera "decente". Un surfer-biker que también gozaba de sus hot rods y que ocasionalmente trabajó de cow-boy. Velzy que fue el primer millonario del surf, fue objeto de una investigación fiscal y posteriormente fue deshauciado (nunca declaraba sus ingresos), aunque nunca perdió su solera en el mundo del surf.

California, con sus grandes ciudades, avenidas y carreteras que convergían tantas veces en la costa, fue el lugar idóneo para que surfers y bikers se toparan entre ellos. Por ejemplo, Venice, en Santa Monica, era una playa de dudosa reputación en los años 50. Ahí se concentraban los deshechos de la sociedad angelina: prostitutas, travestis, alcohólicos, beatniks, artistas, surfers y bikers. Un buen sitio para que se gestara un feedback entre bikers y surfers.
Uno de los "intercambios culturales" documentados entre las dos partes se dió en Wind'n'sea (San Diego). A principios de los 60 existía una "organización" llamada Mac Meda Destruction Company, que estaba formada por surfers de la zona. Esta banda se formó con el ánimo de montar fiestas salvajes y crear expectación entre los ciudadanos de la zona. En sus fiestas dionisíacas participaban capítulos enteros de los Hell's Angels. Melenas oxigenadas mezcladas con melenas grasientas se regocijaban en un frenesí de cerveza, sexo y gamberradas que hacían movilizar docenas de coches patrulla de la policía de San Diego. La policía consideraba a la Mac Meda como una auténtica organización criminal, al igual que los Hell's Angels M.C..
La Mac Meda D.C. recibió una inyección de popularidad cuando Tom Wolfe escribió en 1966 un artículo llamado "The Pump House Gang" (la banda de la casa de la bomba) en la que se hablaba de la escena surfer de Wind'n'Sea. Este artículo, que luego sirvió de título para el libro de recopilación de historias del periodista neoyorquino, ilustra perfectamente el miedo y rechazo que sentía el americano medio por el surfero gamberro.
El tiempo ha cuestionado la participación de auténticos surfers en la Mac Meda D.C. Resumiendo, el peligro ya no sólo estaba en las carreteras, ahora también estaba en las playas. Había la idea que la obsesión por la cerveza y el sexo fácil no era sólo patrimonio de los motoristas, sino que ahora los surfers también le tenían apego a maltratar su hígado y desvirgar teenagers de 13 años.
Tanto en el surf como en el motociclismo, pagaron justos por pecadores. Las dos partes fueron víctimas de las etiquetas. Sólo un pequeño porcentaje de surfers y bikers eran del género gamberroide, pero el padre de familia típico amigo de los prejuicios "quería creer" que todos los motorizados y surferizados eran delincuentes callejeros.

CONTINUARA...

[KARMA-NIEBLA]

POP ART, GASOLINA Y FIBRA DE VIDRIO
No todos los vínculos entre los dos movimientos eran siempre negativos o polémicos. Kenny Howard, popularmente conocido como Von Dutch -sí, el mismo nombre que ahora es sinónimo de fashion wear- era un loco de las 2 ruedas. Criado en un depauperado barrio de Los Angeles llamado Maywood. Se formó profesionalmente en la década de los 40 y 50 en talleres de motos. Este mecánico tenía un talento innato en el arte del "pinstriping". El pinstriping consiste en añadir esquemas lineales decorativos a las carrocerías de coches o motos. A veces se hacía para exaltar un buen acabado de pintura, y a veces para ocultar un mal acabado. Von Dutch se convirtió en el pionero y referente del pinstriping. Hacia mediados de los 50 ya había trabajado en miles de motocicletas y empezó a trabajar sobre hot rods y customs. Su popularidad entre la escena underground llegó a oídas de algún surfer que trajo su tabla para recibir el tratamiento de los pinceles de Von Dutch. Ahora las tablas aparecían por las playas con motivos de llamaradas heredados directamente de las bikes y el hot rod. Que aunque estos esquemas de llamas nunca tuvieron mucha popularidad en los 50s/60s, en los años 80, 90 y 00, este estilo fue exprimido hasta la saciedad en lo que a decoración de tablas se refiere. Singular forma de mezclar "water and oil".

Otro pintoresco personaje fue el consagrado artista de Pop art, Billy Al Bengston. En varios períodos de su vida estuvo ligado al agua o a la gasolina. B.A.B. nació en Dodge City, Kansas, peró creció en el corazón de Los Angeles. En 1950 descubrió las propiedades edénicas de Malibu, una playa ideal por las largas derechas que rompían en verano. Bengston fue curtiendo su estilo surfeando las playas de California, México y Hawaii. En 1952 se matriculó en el instituto de arte de Los Angeles, escogiendo la pintura como disciplina. Formó parte de la legendaria banda de Malibu, formada entre otros por Mickey Chapin Dora, Johnny Fain, Mike Doyle, Mickey Muñoz... Algunos de estos surfers vivían literalmente en la playa. Se construyeron una choza en la playa -como hizo Terry "Tubesteak" Tracey-, vendían cascos de botellas para subsistir y robaban gallinas para comer (tarea ésta última en la que Bengston era un experto). Después de sus estudios de arte, Bengston se convirtió en corredor de motos en el circuito de speedway de Ascot Park, en el cual compitió en varias carreras. Su apego a las 2 ruedas le llevó a trabajar en varias bike shops, hasta que se dedicó al arte a tiempo completo. B.A.B. continua pintando en su estudio de Venice Beach, California.

Rick Griffin nació en la costera población de Palos Verdes, al sur de Los Angeles, en 1944. Griffin aprendió a surfear a los 14 años. Sus otros hobbies eran dibujar caricaturas al estilo de Mad Magazine, los hotrods y las motos. Su talento con el lápiz empezó a despuntar. Greg Noll le ofreció una tabla como forma de pago, si le diseñaba una lista de precios para su negocio. La gran oportunidad vino cuando John Severson (artista, editor y productor de documentales de surf) le ofreció la oportunidad de trabajar en su revista de surf "Surfer Magazine". Griffin se encargó de crear el cartoon para la revista. Creó al personaje "Murphy, the Surfie" que personificaba al prototipo de surfer-chavalín de la época. Este personaje fue tan popular que incluso "Surfer Magazine" le dedicó una portada. Rick estuvo muy ligado a la escena musical, creando logos y cubiertas de disco para varias bandas de surf music de la época. Con la llegada de la psicodelia el ilustrador se lució y creó numerosos carteles y cubiertas para bandas como the Jimi Hendrix Experience, Albert King, Grateful Dead, Janis Joplin, the Doors. Se convirtió en uno de los gurús del arte sicodélico junto con Stanley Mouse o Victor Moscoso, entre otros. Por esta época desarrolló otro de sus populares diseños: un globo ocular surfeando, claramente inspirado en un diseño de Von Dutch, que a la vez estaba inspirado en antiguas imagenes egipcias. En los 70 se convirtió al cristianismo, pero continuó cogiendo olas hasta que un día de agosto de 1991 encontró la muerte al salirse de la carretera con su Harley Heritage Softail.

Ed "Big Daddy" Roth nunca surfeó. Era un hotrodder criado en Los Angeles. Siguió el camino de Von Dutch y trabajaba como pinstripper. En las concetraciones de hot rods y customs pintaba grotescas caricaturas en camisetas que vendía en el acto. A finales de los 50 empezó a construir hot rods para exhibición, lo cual le hizo muy popular en los 60. Las maquetas de sus hot rods delirantes se vendían a toneladas. Su negocio de Monster Shirts -con el personaje "Rat Fink" como estrella principal- iba sobre ruedas. La iconografía creada por él fue adoptada por surfers y hotrodders. Tan solo hay que echar un ojo a la populosa beach party movie "Beach Blanket Bingo" donde el surfer interpretado por Joel McRea viste una camiseta Rothniana con un "Surfink" en la pechera. Muchos de los diseños de Roth para camisetas incluían temática surfer, como "Sidewalk Surfer".
Hacia 1966 Roth se metió en las Harleys y lo que eso conllevaba. Consiguió hacerse con una reputación dudosa a causa de sus relación con los Hell's Angels. En septiembre de 1966, la revista Time escribió un artículo sobre las conexiones entre los Hell's Angels y los surfers, y de como la cruz de hierro se había convertido en un emblema para todos ellos. Roth lanzaba pelotas fuera cuando Time le preguntaba acerca del asunto. Se justificaba diciendo que a los jóvenes simplemente les gustaba el diseño de la cruz de hierro, una cruz de origen templario y creada como condecoración militar en 1813. Por otro lado, Roth producía y vendía en sus estudios reproducciones en fibra de vidrio de cascos de la infantería alemana de la 2ª guerra mundial.
Roth se involucró tanto con el asunto motorista, que editó su propia revista "Choppers Magazine" durante 3 años.
A causa de su relación con el mundo de las motocicletas de alta cilindrada, muchos le dieron la espalda, hasta que encontró refugio en el libro de los Mormones en los años 70.

[KARMA-NIEBLA]

( ULTIMA PARTE DE ESTA NARRATIVA)
SURF MUSIC & BIKER MUSIC
El surf era un deporte ignorado por las masas hasta que en 1959, Columbia Pictures produjo "Gidget", una película de amor adolescente con surfers, lolitas y fiestas en la playa. A partir de aquí y gracias a las nuevas técnicas de producción de tablas, el surf se convirtió en un deporte de masas.
Las bandas de motoristas forajidos ganaron cierta popularidad, gracias a varios incidentes protagonizados por los Hell's Angels (como el asunto de la presunta violación de Monterey). El libro de Hunter S. Thompson "Hell's Angels, a strange & terrible saga" también contribuyó a forjar la leyenda de los bandidos sobre ruedas. Por cierto, en uno de los pasajes de este libro se comenta el caso de un miembro destacado de los Angels que un buen día hizo el petate, agarró su tabla y se fue a los mares del sur a coger olas.
A finales del año 60 o principios del 61, Richard Monsour, junto con su primo Ray Samra, paseaban con sus motos. Mientras bajaban por la costa de la península de Balboa, al sur de L.A., la policía les "invitó" a bandonar la zona. Volvieron a Balboa al día siguiente. Allí encontraron una heladería donde el joven guitarrista Richard Monsour (su nombre artístico era Dick Dale) podía tocar para los clientes. Varios de los asistentes eran surfistas, que empezaron a venir a escuchar a Dick Dale. Así empezó una simbiosis entre Dale y los surfers de Newport Beach. El estilo de Dale se fue curtiendo en los bailes organizados en la sala "Rendez-vous". Dale añadió el efecto de reverb a su guitarra, y es ahí cuando podemos marcar el orígen de la Surf Music. En otras zonas costeras de California pasó lo mismo: bandas que buscaban en los temas instrumentales la fuerza que perdió el rock'n'roll hacia 1959-60. La música surf se convirtió en un capítulo más de la cultura del surf. Docenas y docenas de combos de instro-surf inundaron las listas de éxitos en 1962-63. La rama vocal de la surf music la protagonizaron los Beach Boys. Gracias al genio creativo de su líder Brian Wilson se consolidaron como la "banda de surf nº 1 del país". Empezaron con el single "Surfin'", tema sugerido por Dennis Wilson, el único surfer (de fin de semana) y batería (realmente malo) del grupo que en los 70 se paseaba por las carreteras de California con su full blown chopper. Se servían de canciones frescas basadas en riffs de Chuck Berry y harmonías vocales a lo Four Freshmen. Su música conceptual estaba basada en el surf, pero Brian junto a su colaborador Gary Usher empezó a explotar el filón temático que ofrecía el hot rod. La Hot Rod music era igual que la surf music pero con letras acerca de roadsters, chevys, dragsters, y V8.

Hacia 1964 otro boom estalló entre los jovencitos Californianos: la moto de pequeña cilindrada para aquellos chavales que no podían permitirse un coche. Podían ir con sus pequeñas Hondas y Yamahas al instituto o a la fuente de soda por sólo unos centavos de gasolina. Brian Wilson pensó en ello y escribió el himno a la motillo japonesa Honda. La canción, "Little Honda" pasó desapercibida com relleno del Lp "All Summer Long", hasta que Gary Usher la tomó prestada para lanzarla como single con su grupo ficticio The Hondells. El single llegó al nº 9 de las listas nacionales en septiembre del 1964.
La música surf que había evolucionado hacia los hot rods, ahora flirteaba con las motos. Las discográficas, siempre con ánimo de llenarse los bolsillos, empezaron a saturar el mercado con motorsickle music. La temática de las canciones iban desde las motillos japos, showbikes, speedway, biker gangs, off road... interpretada por grupos de estudio formados para la ocasión. En los estantes aparecían Lps de coloristas portadas de grupos com The Hornets en Liberty Records, The Kickstands con Gary Usher al frente, The Risers con su disco "She's a Bad Motorcycle", The Scramblers...
Cuando la Mercury Records quiso grabar el 2º Lp de los Hondells, Gary Usher aportó nuevas canciones y Nick Venet (quien fichó a los Beach Boys para la Capitol Records) entró en contacto con el teclista Mike Curb y el guitarrista Davie Allan.
El joven guitarrista Davie Allan, que provenía de la surf music instrumental aportó tres instrumentales, y mas tarde colaboró en otro proyecto de "biker music" con el grupo ficticio The Buddies producido por Mike Curb. Todo cambió cuando Roger Corman -rey del cine de serie B- se tropezó con la música de Allan, cuando escuchó la banda sonora de un documental de skateboard. Sin saber Allan, que se convertiría gracias a las películas de Corman en el "King of the biker-fuzz guitar for B-movie soundtracks".


BEACH PARTY-BIKER PARTY
La serie de películas "Beach Party" eran comedias de dudoso valor cinematográfico que se servían de la rivalidad entre surfers y bikers (oil and water don't mix) para desarrollar los patéticos guiones. Hollywood no tenía piedad en presentar a los surfers como seres vacíos y frívolos y a los motoristas como infantiles delincuentes de opereta.
Estas producciones de presupuesto modesto, fueron muy populares, consiguiendo cimentar los tópicos del motorista y surfista. La American International Pictures (A.I.P.) fue la pionera en este tipo de género playero (si no contamos con Columbia Pictures y su "Gidget").
La primera película de la serie fue "Beach Party" (1963), pero se rodaron casi una decena entre 1963 y 1966, sin contar con las producciones de otros estudios. Los intérpretes se repetían en muchos casos. Solían ser Frankie Avalon, Annette "Pineapple Princess" Funnicello, John Ashley, Jody McCrea, Deborah Valley. Estas películas siempre contaban con cameos de figuras de la cultura pop californiana como Mickey Dora y Johnny Fain como extras y dobles en las escenas de surf. Tommy Ivo y su dragster aparece en "Bikini Beach" Varias conejitas Playboy adornaban los films esnseñando sus carnes cubiertos por los anit-estilizantes bikinis de la época.
Los surfers y bikers auténticos consideraban estas películas un insulto. Los films eran un mero vehículo para hacer dinero a costa de exponer el mundo privado de surfistas y motoristas.
Eric Von Zipper era un personaje clave en estas películas. Von Zipper -interpretado por Harvey Lembeck- era el líder del biker gang "the Rats". El rol de esta banda era el de malos-tontos. Los "Rats" siempre andaban con trifulcas con los surferos, que solían acabar con persecuciones y peleas tratadas con un sentido del humor al estilo "slapstick" que no ha soportado el paso del tiempo.
En 1966 las cosas estaban cambiando muy deprisa, con Vietnam, Bob Dylan, las protestas de las minorías raciales, el LSD y la Marihuana. La juventud ya no se contentaba con películas con tablas, chistes malos y sexo velado.
Al mismo tiempo los Hell's Angels ganaron una fama populachona, que Hollywood también quiso exprimir.
La A.I.P. dejó que se pudrieran en el fondo del mar las historias de oil vs. water. Roger Corman se puso manos a la obra con un modesto presupuesto, como siempre. Corman se valió de Peter (easyrider) Fonda, Nancy (hija de) Sinatra y la troupe de Angels de Venice Beach. Se quería una banda sonora acorde con la imagen guarra de los Angels, así que se escogió el sonido fuzz (distorsionado) de la guitarra de Davie Allan, que transmitía la sensación de canguele de ver 30 tíos con choppers y cruces gamadas tatuadas. De este batiburrillo Corman se trabajó el film "The Wild Angels", uno de los tres pilares de la santísima trinidad de las biker movies junto con "Salvaje" y "Easyrider".
Las biker movies se reprodujeron como cucarachas. Al igual que con las beach movies, los estudios de segunda lanzaron su versión de los hechos con películas de guión nulo con motoristas arrasando y violando como si les fuera la vida en ello.

En no pocas de estas películas, Davie Allan y Mike Curb eran responsables de las bandas sonoras que consistían en un sonido fuzz y wah-wah casual con efluvios de surf music.
El éxito comercial mas grande que tuvo Allan con este tipo de grabaciones lo obtuvo con el tema principal de "Wild Angels", un tema instro llamdo "Blues Theme" que llegó al puesto 49 en 1966 según la revista "Billboard". Esta canción cuenta con una intro a base de rugidos de Harley. La leyenda dice que el sonido corresponde a una BSA, el ingeniero de sonido ralentizó el sonido y lo dobló para que pareciera una jauría de Harleys en busca de flujo vaginal.
El propio Allan cuenta que en varios periodos a finales de los 60, estuvo grabando literalmente a diario música casual destinada a películas que ni tan siquiera se habían filmado. De este subgénero cinematográfico existen bandas sonoras como "Wild Angels", "Devil's Angels", "Glory Stompers", "Born Losers"... Aunque Davie Allan ni cogía olas, ni andaba en moto, si fue un guitarrista menospreciado de los 60. No tenía la virtuosidad de Hendrix o Clapton, ¿pero que guitarrista puede decir que se ha mantenido fiel a su estilo después de 40 años de carrera? Allan aún hoy lanza discos al mercado. Aún hoy utiliza la imaginería biker para respaldar sus temas.


DEL VERANO SIN FIN A CUALQUIER DOMINGO
Bruce Brown era un surfer que filmaba con su cámara de 16 mm. a los surfers en las olas de California, México y Hawaii. Editaba él mismo estas películas, las proyectaba y narraba en directo cobrando entrada a los surfers ávidos de cualquier tipo de imágenes de surf.
En el hinvierno de 1962-63, Brown filmó su obra maestra, "Endless Summer" (Verano sin fin). El film fue inflado a 35 mm. y distribuido a nivel nacional en salas comerciales, huyendo de los circuitos locales del sur de California. La segunda pasión de Bruce Brown, eran las motos. Solía coger su Triumph y hacer off road con su camarada de olas y pilar de la industria del surf Hobie Alter (Hobie Surfboards).
En las primeras producciones de Brown, se servía del jazzman Bud Shank para la banda sonora. Para "Endless Summer" se escogió a la surf band The Sandals. Una banda de instro-surf pausada que fue una de las primeras en utilizar términos motoristas en sus temas. Su único Lp, "Scrambler" (1964), fue rebautizado dos años después como "The Original Endless Summer Soundtrack".
Después de un reposo cinematográfico, Brown se lió la manta a la cabeza en 1971 con otra producción legendaria. Ahora el título era "On Any Sunday", y la temática era el motociclismo. Un documental aclamado por la crítica, que se centra en el off-road, en la época que con la misma moto uno hacía moto-cross, subidas en cuesta (hill climbs), trial y enduro. También cuenta con varias secuencias de speedway con BSAs y Harleys. Entre los asistentes y colaboradores para la realización de este film había Steve McQueen, Malcolm Smith y Mert Lawwill.


OUTSIDERS
El motociclismo y el surf tienen en común dos personajes singulares. Aunque fueron figuras alabadas en sus ámbitos, también provocaron muchas tensiones entre aquellos que querían preservar la buena imagen de su pasión.
Sonny Barger y Miki Dora tienen demasiado en común para que se nos pase por alto tal dualidad. Barger fue el mas popular cabezilla de los Hell's Angels. La atención mediática que recibió fue tal que involuntariamente se convirtió en la personificación ideal de los motoristas salvajes. Rudo y con carisma, a los ojos del pueblo era un delincuente con el atractivo de los foragidos del antiguo oeste. Luchando en una batalla perdida para conseguir sus libertades.
Miki Dora era un surfer de talento extraordinario en los años 50-60, con un descarado sentido de la transgresión. Muchos surfers decentes se lamentaban que un surfer tan bueno llevara a cotas tan elevadas su afán de protagonismo y rebelión. La mayor preocupación de Dora era promocionar su producto: él mismo. Lo paradójico del hecho es que tanto Barger como Dora, siendo los malos de la película, tenían buenas justificaciones para rebelarse contra las normas establecidas. Además, sus declaraciones estaban repletas de verdades que nadie se atrevía a admitir.
El tiempo se encarga de santificar a los que hayer fueron pecadores. Enemigos públicos se convierten en objeto de adoración gracias a las paradojas del destino.
Hoy Sonny Barger continúa cabalgando su Harley, mientras su biografía se convierte en el libro de cabecera del biker.
Mickey Dora falleció en enero de 2002. Surfeó hasta que el cáncer se lo impidió. La magnitud de su leyenda no hace más que aumentar. Bikers y surfers, surfers y bikers. No hay nada nuevo bajo el sol.



Escrito por Didac Piquer Puigdemont.
Copyright de Didac Piquer Puigdemont. 2002. Publicado originalmente en la revista "Custom Machines", nº 54.

[Quijas]

Muy bueno Karma, nos ilustras con estas narraciones


Saludos


Quijas

[_GIL_]

Muy buen material!!!!! Gracias

[casper]

Q tiempos aquellos...alguien sabe donde puedo conseguir esa pelicula?

la acabo de ver aki en internet para descargar tu nadamas me dices si la kieres y la pongo a bajar

The wild angels (1966) Bruce Dern, Michael J Pollard, Peter Fonda, Dianne Ladd, Nancy Sinatra

[Angel]

La verdad está muy interesante (lo lei todo) y me gustó mucho ya que hay muchas cosas que desconosco pero hoy son menos gracias a este post GRACIAS KARMA

[Obed]

Que tal casper a mi si me gustaria tener una copia de sa pelicula como le asemos y en cuanto sale te lo agradeceria mucho saludos.

[casper]

Que tal casper a mi si me gustaria tener una copia de sa pelicula como le asemos y en cuanto sale te lo agradeceria mucho saludos.

disculpa la tardanza en contestar ay te mande un MP ;)